viernes, 30 de diciembre de 2011

10 discos inolvidables del 2011

Peter Evans Quintet - Ghosts

Becca Stevens Band - Weightless

Kendrick Lamar - Section 80




Earth - Angels of Darkness, Demons of Light part I

M83 - Hurry Up, We're Dreamin

Bill Callahan - Apocalypse

The Weeknd - House of Balloons

Evidence - Cats & Dogs
Marcin Wasilewski Trio - Faithful

James Farm - James Farm

+1
Anubis Metal Jack & Salvador Medina- Nuevo Testamento

jueves, 29 de diciembre de 2011

Mis 10 mejores estrenos del 2011

1. Qu´ils reposent en révolte (Des figures de guerre) (2010) de Sylvain George. El documental de George es una buena muestra de como hacer denuncia política y social a través de la estética, evitando de esta forma discursos ineficaces que pecan, la mayoría de la veces, de una excesiva compasión y lástima. Esta maravillosa obra de Sylvain George comparte, como ya señalé en este texto, la  idea de arte político esbozada por Jacques Ranciere cuando decía que la eficacia del nuevo cine político no consiste como antes en la concienciación, “en transmitir mensajes, ofrecer modelos o contra-modelos de comportamiento o enseñar a descifrar las representaciones. Consiste, antes que nada, en disposiciones de los cuerpos, en recortes de espacio y de tiempo singulares que definen maneras de estar juntos y separados, «frente a» o «en medio de», dentro o fuera, próximos o distantes”. Esos inmigrantes de Calais que esperan agazapados su oportunidad para cruzar la frontera, son un crudo y fiel reflejo de las políticas de inmigración, no solo del gobierno de Sarkozy, sino de nuestra decadente Unión Europea. Por desgracia la ausencia de papeles es también la negación de la humanidad. Solo se reconoce derechos a aquellos son portadores la noción de ciudadano. La obra de George nos enfrenta con los rostros de aquellos para los cuales el estado de excepción es la regla; consciente quizás, de la famosa afirmación de Levinas, "el rostro es aquello que me ordena atender al otro".

2. El extraño caso de Angélica (2010) de Manoel de Oliveira. ¡Cuántas grandes películas de amor y fantasmas nos ha regalado el cine! Desde Jennie (1948) de William Dieterle o El fantasma y la señora Muir (1948) de Josepeh L. Mankiewicz hasta The Brown Bunny (2000) Vincente Gallo o A través del bosque (2005) Jean- Paul Civeyrac. Pero pocas han reflejado mejor el amor como un proceso fantasmático que como lo hace la deslumbrante modernidad anacrónica de El extraño caso de Angélica

3. Drive(2011) de Nicolas Wniding Refn)/ El último verano (2009) de Jacques Rivette.
Desconocía a este cineasta danés que para mí ha sido una de las revelaciones del año. El hierático personaje de Drive, que da vida Ryan Gosling, podría ser, por su construcción, un héroe arquetípico de Western que ha quedado atrapado dentro de una trama y estética neonoir. Su único amigo era su coche, su único refugio el corazón de una mujer.

Aunque he comentado en otro lugar que: "Por desgracia el misterio que siempre ha acompañado al cine de Rivette nos sabe a poco en 36 vues du Pic Saint-Loup, porque esas “fisuras y atisbos” de los que hablaba Gonzalo de Lucas son esta vez pequeñas grietas y pobres sospechas", la katharsis que Rivette nos muestra en su película más ligera, a través del mundo del circo ha dejado mayor poso en mí de lo que suponía. Quizás esto también forme parte del misterio "Rivettiano".

4. Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009) de Marcelo Gomes, Karim Aïnouz. ¿Cómo mezclar geología y amor? La respuesta es esta road movie ensayística en primera persona en donde los espacios recorridos en coche por un geólogo se entremezclan con un monologo interior, a través del cual reflexiona sobre su relación amorosa. Una melancólica topografía amorosa a través de un solitario viaje en coche por carretera.

5. Una mujer en África(2009) de Claire Denis. Tras la ozuniana 35 Ruhms, Denis retoma el problema del colonialismo que ya aparecía reflejado en sus primeras películas."¿Se puede hablar de un colonialismo de forma lineal y lógica? Seguramente, y eso es bastante malo, no era una aberración sino una consecuencia. Lo que puede significar esto. Ha dejado el mundo como un montón de escombros. Tómese un mapa de África e introdúzcase el conjunto étnico cultural del continente, entonces se podrá ver que todo está roto".


6. Naufragio (2010) Pedro Aguilera. Que en una película española se encuentren ciertas resonancias a Jacques Torneur, Maya Deren o Jean Rouch ya debería ser para tener en cuenta. Pero es que además Aguilera consigue una película sobre el drama de la inmigración africana en nuestra península partiendo del mito de Robinson Crusoe, y consigue dotar a su segunda película de una estética muy lograda y unas escenas de temática Vudu que son de lo más  inquietantes.

7. No habrá paz para los malvados (2011) de Enrique Urbizu. Santos Trinidad, el corrupto policía que acaba siendo un héroe salvador intentando salvar su propio pellejo, es sin duda uno de los mejores personajes que he visto en el cine este año. Urbizu crea una película donde el psicologismo barato de escuela de guión queda temblando, Santos Trinidad hace y actúa y a través de ello es.


8. Restless (2011) de Gus Van Sant. Decía Cesar Pavesse al final de El oficio de vivir, "Eros y Thanatos, éste es un arquetipo universal". Gus Van Sant consigue con Restless una estupenda película indie, emotiva y dulce sin rozar lo sentimental y pastelero, en la cual estas dos fuerzas antagónicas quedan bellamente representadas a través de la historia de amor de dos adolescentes. Para mí sigue siendo una película tan "Gusvansantiana" como la que más;en la cual el cineasta americano retoma la que ha sido su fijación desde Mala Noche(1985): la muerte.

9. Somewhere (2010) de Sofia Coppola. La hijísima no nos tenía acostumbrados a tanta depuración narrativa, y parece que a algunos les pesa, sin embargo el retrato de la vacía cotidianidad de una estrella de Hollywood está muy logrado. La fama, el dinero y los focos disimulan por momentos el agujero vital en el que vive sumido Jonnhy Marco. 

10. El árbol de la vida (2011) de Terrence Malick. Quizás esperaba demasiado de Malick y me acabo decepcionando. Aunque el montaje y ciertas imágenes de la película sean extaordinarias, la grandilocuencia  de la temática, unido a un mensaje de tintes provida con momentos que rozan lo kitch, lastran lo que podría haber sido la película del año.  

sábado, 24 de diciembre de 2011

Vegas: based on true history (2008) Amir Naderi

O bien la ilusión vampiriza la realidad o bien la realidad, nacida de la ilusión, desprecia todo artificio que no esté a la altura de su propia irrealidad. Expresado de otro modo, podría decirse que la verdadera quimera contenida en Las vegas es la ciudad en sí misma no los múltiples artificios que la componen.
Bruce Bégout

Probablemente ningún otro lugar en la historia de la construcción de las ciudades modernas se ha desarrollado a partir de una sola idea como Las Vegas. Lo que más se le acerca es Hollywood, que  ha crecido exportando su idea ,pero la idea de Las Vegas ya no puede abandonar la ciudad. No tiene nada exportar salvo su promesa.
Michaeel Herr              

Vegas: based on true history es el reverso de la utopía de la ciudades de los placeres y el fun, de ese simulacro urbano crecido en medio de la nada. Decía Bégout, en su conocido ensayo sobre la ciudad, Zerópolis, que el aspecto seductor de esta ciudad oculta una crueldad sin limites. Este film, del cineasta irani Amer Naderi, podría ser una magnifica respuesta a las serie de Las Vegas emitida por la NBC. Frente al glamour, la belleza, las luces y la diversión sin limites de la serie de televisión, Naderi nos muestra el crudo reverso del decorado de la ciudad de los casinos, a través de un familia que vive en una humilde casa de la periferia. En el film de Naderi Las Vegas son vistas como un luminoso oasis en medio del desierto de Nevada. Los destellos de esta no-ciudad son siempre captados desde la lejanía. Como si Naderi supiese que la mejor forma de mostrar la (ir)realidad de las vegas fuese desde la distancia, para no quedar atrapados por su arquitectura psicotrópica.
"En Las Vegas, todo transcurre como si la ausencia de un sentimiento de pertenencia al entorno implicará una sensibilidad hepersensible a los detalles. No hay ninguna posibilidad de huida visual en los horizontes perceptivos de lo indeterminado, sino, en su lugar, únicamente la imposición de formas aumentadas, exageradas, subrayadas. Detrás de cada letrero luminoso no se abre ningún espacio, no se perfila ningún mundo. Todo está ahí, todo es plano. Tan espesa como los paneles publicitarios gigantes que la rodean desde cualquier parte, sobrecargándola de símbolos inocentes y cómicos, de mensajes burdos y esquemáticos, Las vegas es una ciudad literalmente superficial" pág 22
Las Vegas posee, en efecto, la singular capacidad de permitirnos creer en nuestra propia irrealidad. Ha comprendido que, para sumergirnos en un mundo de fantasía, debe despojarnos antes del mundo de aquí abajo. La extracción de lo real constituye la condición preliminar de la introducción en el mundo de la fantasía pura. Desde ese punto de vista, la luz artificial y el aire acondicionado proporcionan los instrumentos perfectos de una completa auto-desconcienciación. Pág 23
La historia de la maleta oculta en el jardín parece una versión tragicómica de El tesoro de Sierra Madre 1948) de John Huston y al mismo tiempo funciona como perfecta alegoría del fundamento de la ciudad de Las Vegas: la verdadera riqueza de la ciudad consiste en el sueño de riqueza. Los turistas de Las Vegas son capaces de sacrificarlo todo por la posibilidad de vivir esa fantasía; aunque sea por un instante tan efímero como el que tardan los dados en caer o un ruleta en dejar de girar. Como afirma Bégout: "El American dream no significa como a menudo se cree, que cada sueño puede convertirse en realidad en  cualquier instante, realizarse de forma inmediata, sino, más bien, que la única realidad sensible de America es el hecho mismo de soñar". Por eso, aunque lo único que encuentren sea un asa de una maleta, después de levantar y remover su pequeña parcela como si estuviesen poseídos por la codicia de la fiebre del oro, Las Vegas continúan brillando "Es preciso tocar fondo para acceder al gran premio. No existe otra moral en los juegos del dinero: humillarse para esperar salir a fin de cuentas como vencendor". Sin embargo Las Vegas se acaba burlando de todos aquellos que deciden participar el Juego. Amir Naderi nos muestra el reverso tragícómico de esta ciudad del juego perpetuo.

Bégout, Bruce: Zerópolis, Barcelona, Anagrama, 2007.

martes, 20 de diciembre de 2011

martes, 13 de diciembre de 2011

El rey pálido; David Foster Wallace

III

Dos datos sobradamente conocidos: David Foster Wallace se suicidó el 12 de septiembre de 2008. La quiebra de Lehman Brother se produjo tres días después, el 15 de septiembre. 

-¿Qué tenemos que hacer para detener la degeneración? 
- No tengo ni la menor idea. En tanto que ciudadanos no paramos de ceder nuestra autonomía, pero si desde el gobierno despojamos a los ciudadanos de su libertad para ceder autonomía, en realidad lo que estamos haciendo es despojarlos de su autonomía. Es una paradoja. La Constitución otorga poder a los ciudadanos para elegir no hacer nada y dejar las decisiones en manos de las corporaciones y de un gobierno del que esperamos que las controle. A las corporaciones cada vez se les da mejor seducirnos para que pensemos lo mismo que ellas: que los beneficios son el telos que la responsabilidad es algo que hay que conservar de forma puramente simbólica pero en la realidad hay que eludirla. Que hay que ser listo en lugar de ser sabio. Que hay que querer y tener en lugar de pensar y hacer. No es algo que podamos detener. Sospecho que lo que va a pasar es habrá alguna clases de desastre- depresión, hiperinflación- y entonces sí que se armará una buena: o bien nos despertaremos y recuperaremos la libertad o bien nos hundiremos del todo


Que El rey pálido se centre en la agencia de recaudación de impuestos en los años 80 y el mundo burocrático y aburrido de sus empleado se debe a algo más que al mero componente autobiográfico, que el mismo DFW se encarga de señalar en la novela, creo que Foster Wallace sabía que los cambios que en aquellos años se produjeron alrededor de la Agencia Tributaria Americana era un reflejo de hacia dónde se dirigía la sociedad y de lo se estaba fraguando. "Lo único que sé es que en este país está pasando algo raro en materia de civismo y egoísmo, y que en la Agencia tenemos ocasión de ver alguna de sus manifestaciones más extremas" dice un personaje de la novela. El ciudadano estaba empezando a desarrollar actitudes corporativas "recompensa individual sin obligación individual" y la noción de bien común era dejada en manos de los gobiernos. Pero no existe ciudadano sin derechos y responsabilidades. En el momento que los ciudadanos, no solo de los Estados Unidos, hemos intentado que los gobiernos se hiciesen cargo de lo que en parte era responsabilidad nuestra, para dedicarnos a nosotros mismos de forma exclusiva, la noción de ciudadano se desvanece. Con El rey pálido, DFW parece decirnos que la crisis económica actual es resultado de una crisis anterior que afecto a la noción de ciudadano.

-"Esperamos que el gobierno y la ley sean nuestra conciencia. Nuestro superego por llamarlo de alguna manera. No nos consideramos ciudadanos, partes de algo mayor lo hacia lo cual tenemos unas responsabilidades profundas. No nos consideramos ciudadanos en lo tocante a nuestros derechos y privilegios, pero no nuestras responsabilidades. Abdicamos de nuestras responsabilidades cívicas en manos del gobierno y esperamos que sea el gobierno, en la práctica quien legisle moralidad" 

Ahora, cuando el desastre que predecía el personaje de la novela ha sucedido, todos exigimos que el Estado cumpla con sus responsabilidades hacia nosotros y nos proteja frente a lo que se nos ha venido encima. Pero es hora de que los ciudadanos dejemos de hacernos las victimas y aceptemos nuestras responsabilidad y deberes. Decía Gustave Flauvert que: "Llegará un tiempo en que todo el mundo se habrá convertido en "hombre de negocios". Ese tiempo por desgracia, creo, ha llegado y DFW nos estaba avisando de ello. 

-Ya no nos consideramos ciudadanos en el viejo sentido de ser piececitas de algo más grande e infinitamente más importante hacia lo cual tenemos serias responsabilidades. Pero seguimos considerándonos ciudadanos en el sentido de beneficiarios; somos conscientes de nuestros derechos como americanos y de las responsabilidades que el país tiene hacia nosotros y de su deber de garantizarnos nuestra porción de la tarta americana. Ahora en vez de cocineros de la tarta nos consideramos sus comensales.


¿Será posible parar la degeneración?

domingo, 11 de diciembre de 2011

América Ocaso: Don Delillo, John Fontacuberta, Jonas Mekas, Willian Basinki

El World Trade Center estaba en construcción, remontándose ya, con dos alturas gemelas, con grúas inclinadas en las cumbres y ascensores de obras deslizándose por su costados. Lo veía casi desde todos los sitios a los que acudía. 
Almorzaba con un vaso de vino y luego se aproximaba a la barandilla o al alféizar y por lo general allí estaba, destacando sobre el embudo que formaba el extremo de la isla, y una tarde, a primera hora, un hombre se situó junto a ella, tomando copas en el tejado de un edificio convertido en galería, de unos sesenta años, pensó, corpulento y de anchas mandíbulas, pero también en cierto modo esbelto, tranquilo y discreto, sólido, de aspecto importante, europeo
- Yo lo concibo como un solo edificio, no dos- dijo ella-. Aunque, claramente, se compone  de dos torres. ¿Se considera una única entidad, ¿ no es cierto?
- Es verdaderamente terrible, pero hay que verlas, supongo
- Si, hay que verlas.
Delillo, Don: Submundo, Barcelona, Seix Barral, 2011, pp: 408

11-S, De la serie googlegames(2005) Jon Fontcuberta

WTC Haikus (2010)Jonas Mekas.

"Looking through my finished and unfinished films, I was surprised how many glimpses of the World Trade Center I caught during my life in SoHo. I had a feeling I was Hokusai glimpsing Mount Fuji. Only that it was the World Trade Center. The WTC was an inseparable part of my and my family’s life during my SoHo period from 1975-1995. This installation is my love poem to it. My method in constructing this piece was simply to pull out images of the WTC from my original footage, while including some of the surrounding scenes. The result I felt came close, albeit indirectly, to what in poetry is known as the Haiku".




sábado, 10 de diciembre de 2011

ESOS PROFESORES QUE NOS GUSTARÍA TENER

Y para aprender, es necesario ir a la escuela.
No tanto a la escuela de la vida como al cine como escuela.
Serge Daney


A pesar de sus heterogeneidades y diferencias, estos cineastas a través de obras claramente alejadas de los códigos dominantes de representación, han intentado transmitir una pedagogía de la imagen, mediante un cuestionamiento directo de lo que es una imagen y por extensión la eterna pregunta baziniana qué es el cine. Sus obras nos aportan un método crítico basado en una “cirugía de la disyunción” (Godard-Straub) en donde la heterogeneidad de los elementos formales del cine son descompuestos para devolverles de nuevo todo su potencial, porque: “La escuela debe preguntarse continuamente cuáles son los códigos formales, los elementos significantes que estimulan una pretendida transparencia de la representación de qué forma se genera el simulacro audiovisual. Si la escuela no descompone, decodifica, ni se preocupa por mostrar cómo los diferentes sistemas audiovisuales producen sentido, los alumnos nunca serán capaces de instaurar un método crítico frente a los numerosos procesos de seduccióni”. Pero estos profesores también basaran su método pedagógico en la simplicidad y la depuración de la imagen (James Benning). Pero todos persiguen y pretenden los mismos objetivos en la enseñanza: reeducar nuestra vista y nuestro oído, redefinir las relaciones entre imágenes y sonidos... 


Seguir leyendo en el nuevo número de A Cuarta Parede

viernes, 9 de diciembre de 2011

Una gran ciudad

Hemos pasado de escuchar al titubeante Woody Allen decir: "Esta es una gran ciudad, a mí no me importa lo que digan los demás" a leer: "Mi amigo me contó un montón de cosas. Creía que Manhattan se había convertido en una farsa. Una simulación de sí misma" en Chronic City. ¿Habrá Will Travers echado una mirada fuera del marco de la realidad y por eso merece morir igual que David Hadas, Perkus Tooth o Alex Franco?


Puente de Queensboro en Manhattan(1979) Woody Allen

Puente de Brooklyn en Rubicon, 1x08 (2010)

El rey pálido; David Foster Wallace


II

Conspirativa. Bueno, qué Gran Novela Norteamericana no lo es: Chronic city, Providence, Libra.  En El rey pálido la conspiración no se sitúa en el presente, sino (algo ya de por sí excepcional en la obra de DFW) en los 80. Y qué mejor forma para que algo pase completamente desapercibido que recubrirlo de un tedio monumental. "El tedio abtruso es un escudo mucho más eficaz que el secretismo", nos dice el propio DFW. Pero en El rey pálido no hay nada de "parques temáticos de la realidad", ni simulacros conspirativos y DFW no pretende hacer de Perkus Tooth, descubriéndonos que el mundo en que vivimos es una imitación. La conspiración que se esconde detrás del aburrimiento tiene que ver con la tecnología. Ya advertía William Gaddis, en otra obra póstuma, que: "esta grandiosa tecnología de los miles de millones de Bytes que resuelve todos los problemas inimaginables pasa a ser el meollo mismo del problema". Un problema que consiste en sustituir a los examinadores humanos por máquinas, ordenadores. Nada extraño, teniendo en cuenta que los cambios que según DFW se produjeron en la Agencia Tributaria Americana por la Inicitiva Spackman estaban intrínsecamente relacionados con términos como eficiencia, rentabilidad, rapidez, resultados. En el capítulo 28, 10 Leyes del personal de la Agencia Tributaria, podemos leer: producir o morir; aportar o palmar; ingresar o a más ver.  

jueves, 8 de diciembre de 2011

El rey pálido; David Foster Wallace

I

El esperado testamento literario de Foster Wallace es una obra sobre el aburrimiento y el tedio. Pero nada que ver con el aburrimiento que experimentaba el gandul de Carlos Prat en Intente usar otras palabras de German Sierra. Si en la novela de Sierra aburrirse era lo único que podía hacerse con dignidad hoy día, y hasta el mefistofélico personaje de Forner alentaba al ocioso Prat a ello: “Yo me he pasado toda la vida aburriéndome y no me arrepiento en absoluto. Permítame un consejo abúrrase, pero no se lo diga a nadie”. El aburrimiento que afecta a los personajes de El rey pálido es capaz de hacer perder la fe hasta al más obstinado de los creyentes. “Aburrido viene del latin ad horrer, tener horror”. Un aburrimiento como nunca se ha sentido que lleva al cristiano Lande Dean Jr a plantearse el suicidio: "Tenía la sensación de que había una especie de agujero o vació que le caía por dentro y seguía cayendo y no llegaba nunca al suelo. Hasta ahora no se había planteado el suicidio ni una sola vez en su vida. Se puso hacer una declaración al mismo tiempo que su mente luchaba con su mente, con el pecado y la afrenta que eran el mismo hecho de que le pasara aquello por la cabeza”. 

La monotonía del trabajo administrativo en la Agencia Tributaria de Peroria que narra DFW es un aburrimiento más allá de cualquier aburrimiento, un aburrimiento capaz de hacer ver espectros y tener alucinaciones. Si conseguimos superar el tedio del lenguaje tributario, prestar atención a la variedad de informes: 1040, W2… y mantener la concentración, DWF conseguirá que como Drinion, cuando hace de abnegado y atento oyente de la larguísima, insoportable y egocéntrica perorata de la "buenorra" Meridth Rand, nuestro culo comience a levitar porque como dicen las notas publicadas al final de la novela: “Resulta que el éxtasis se encuentra al otro lado del aburrimiento absolutamente letal. Presta atención a la cosa más tediosa que puedas encontrar y un aburrimiento como nunca se te echará encima en oleadas y a punto estará de matarte. Si consigues capear esas olas, será como si pasaras del blanco y negro al color. Como encontrar agua después de pasar varios días en el desierto. Un éxtasis constante en todo y cada uno de tus átomos”. Seguramente la tediosa monotonía de la Agencia Tributaria podría hacer que alguno de sus miembros pudiesen pronunciar aquel mantra de El escribiente: preferiría no hacerlo. Pero los miembros de la agencia “son héroes capaz de soportar el tedio minuto a minuto en un espacio cerrado”. Si eres capaz de soportar un aburrimiento semejante- dice DFW- no hay nada que no puedas conseguir en la vida. Pero el tedio no es más que el  principio de lo terrible, como diría un primo lejano de Rilke.

martes, 6 de diciembre de 2011

Stan Brakhage/ Jim Jennings


"Realmente, conozco la ciudad gracias a mi trabajo como fontanero. Estoy constantemente en la calle, el trabajo me obliga a ello. Voy en metro, tomo siete u ocho metros al día. O cojo el autobús. Desde muy temprano, a las 7 de la mañana. Es interesante tan temprano. Tomo un metro a las 6.30, observo las caras. Los metros son fantásticos, nunca me aburro en ellos. Me encanta viajar en metro. Me conozco el sistema a la perfección; no todo, pero sí el de Manhattan, Queens y Brooklyn. A veces mis días son muy sencillos: tomo un tren hasta la Upper East Side y me bajo allí, después voy hasta Brooklyn Heights, etc. Tan sólo tomo metros para mis trabajos. A menudo encuentro zonas para filmar mientras viajo en metro, o cuando merodeo para ir a trabajar." Jim Jennnings








The wonder ring(1955) Stan Brakhage







Train of Thought(2008) Jim Jenning


sábado, 3 de diciembre de 2011

Conspiración

"Toda conspiración tiende a seguir un camino que conduce a la muerte. Forma parte de su propia naturaleza. Conspiraciones políticas, conspiraciones terroristas, conspiraciones de amantes, conspiraciones narrativas, conspiraciones que forman parte de los juegos infantiles...Cada vez que intervenimos en una conspiración nos aproximamos a la muerte. Es como un contrato que todos deben firmar, tanto los conspiradores como las víctimas de la conspiración."
Delillo, Don: Ruido de fondo. Seix Barral, 2006, pp. 45









 Paris nous appartient (1960) Jacques Rivette
 Rubicon, 1x02 First day of school (2010) Jason Horwithch, Jeremy Podeswa